Você alguma vez já se perguntou do porquê da existência dos fansubs de anime?

“Mas isso é óbvio, as séries não chegavam no ocidente, então os fãs resolveram fazer de tudo não só para ver aquilo que queriam, mas também para montar uma base maior de fãs e mostrar para as empresas que elas deveriam investir nesse mercado”.

Uma viagem no tempo e no espaço para entender o presente

Ok, essa seria a resposta padrão. Mas é sempre bom voltarmos um pouco no tempo para entendermos algumas coisas. Caso você não tenha acompanhado o #TezukaDay, é preciso dizer que os animes chegaram aos EUA por meados da década de 1960, com obras como Astro Boy e Speed Racer. No entanto, essa leva inicial foi interrompida por movimentos moralistas americanos que tinha como objetivo “melhorar” a qualidade da programação televisiva voltada ao público infantil, sendo o maior expoente deste movimento o “Action for Children Televison“. Ainda em busca de um mercado tão lucrativo quanto o americano, os distribuidores japoneses passaram a investir nas obras com teor mais adulto, o que, em um país onde os desenhos animados estavam tão marcados como produto voltado ao público infantil, resultou em retaliações que afastaram os japoneses do mercado.

Assim, o que poderia ter sido o início promissor da exportação da mídia animada japonesa para os EUA acabou não tendo grande sucesso contínuo, ficando limitado aos canais japoneses da Tv a cabo voltados para as cidades com maior concentração de populações asiáticas, sendo postergado para o final da década de 90 e início dos anos 2000.

É no vácuo deixado durante esse período e o surgimento das fitas VHS – cujo formato era compartilhado entre Japão e EUA, facilitando as coisas – que a ideia dos fansubs (“FAN SUBtitles”) começa a tomar forma nos moldes do que conhecemos, ainda que de uma maneira bem arcaica na década de 70. Como comenta Henry Jenkins no seu artigo “When piracy becomes promotion” de 2004 (e de onde eu tirei parte desse contexto histórico), ainda era um tempo onde grupos se reuniam, especialmente em universidades, para poder assistir às animações japonesas, mesmo que sem legendas. Jenkins conta de suas experiências na década de 70 quando ia a alguns desses clubes e antes da exibição do anime, alguém que entendia japonês narrava o que iria acontecer na tela para que as pessoas pudessem ter uma noção do que estava realmente acontecendo.

É somente na década de 80 e especialmente nos anos 90 que os fansubs começaram a crescer, mesmo que dentro de um processo lento e gradual. Afinal, mesmo com o avanço das fitas VHS, ainda era caro ter os equipamentos necessários para colocar as legendas na tela e as traduções eram bem grosseiras, muitas vezes erradas, mas que permitiam ao fã entender a base do que estava passando.

A ideia daquela época era simples, mas vanguardista: Primeiro, satisfazer as vontades pessoais dos fãs de ter a possibilidade de ter um contato com os animes e, segundo, criar demanda no país. A partir desse processo, muitos grupos e clubes de animes se transformaram em pequenas empresas que licenciaram títulos para trazê-los aos EUA de maneira oficial e com uma qualidade bem maior. Não só isso, a década de 90 marca a percepção por parte das companhias de que existia de fato essa demanda de mercado e que ali havia algo em que se investir. É assim que nasce o mercado norte-americano de animes e produtos relacionados, crescendo vertiginosamente até seu ápice em 2003, quando chegou a ser um mercado de 4.84 bilhões de dólares. Ainda que hoje este mercado tenha caído de valor de forma gigantesca (por diversos fatores que não cabem aqui analisar), em 2009 a JETRO – Organização do Comércio Exterior do Japão (em tradução livre) avaliou o mercado americano de animes e produtos relacionados (incluindo DVD, BD, filmes e goodies) em U$2.741 bilhões em 2009, sendo as vendas de DVD responsáveis por US$306 milhões de dólares (em comparação, no mesmo ano o lucro japonês com vendas de DVD e BD foram de U$865 milhões).

Podemos analisar essa queda de valorização por diversas matizes (crises internacionais, investimentos tardios em exibições online, pirataria etc), mas é inegável que o esforço dos fãs americanos resultou sim em um verdadeiro mercado de anime (e talvez por consequência, mas não posso afirmar com certeza) e mangas no seu país.

E o Brasil?

Apesar dos animes já fazerem parte da televisão brasileira e do cotidiano de um nicho de fãs bem antes da explosão que foi Cavaleiros do Zodíaco a partir de 1994, é com ele que começa nossa história de fansubs e distribuidores. Um dos primeiros – se não o primeiro, infelizmente não achei uma fonte confiável sobre a história dos fansubs no Brasil – grupo a traduzir, legendar e distribuir pelos correios, ainda em fitas VHS à preço de custo, “de fã para fã”, diversos animes foi o BAC – Brasil Anime Club. Fundado em 1997, tinha como mote a mesma ideia dos grupos americanos: Possibilitar que os fãs dos desenhos japoneses entrassem em contato com as obras mais recentes e diversificar as temáticas, além de criar demanda para que os animes fossem levado a sério pelas empresas brasileiras e que um mercado se formasse como acontecera nos EUA.

E de fato isso aconteceu. Posteriormente surgiram outros grupos e a popularização dos computadores pessoais e da internet possibilitou que hoje tenhamos uma gama significativa de fansubs trazendo para o país os mais diversos animes que de outra forma não poderiam ser vistos pelo público brasileiro (que não entende inglês).

Porém, ocorreu uma mudança fundamental no Brasil que nos diferencia do fenômeno nos EUA. Apesar de termos sim criado uma fanbase sólida com interesse maciço nas animações japonesas, o mercado oficial não acompanhou essa deixa e no momento certo nada foi feito.

O que eu quero levantar aqui, primeiramente, é que o Brasil teve um momento muito propício para que o mercado de animes pudesse ter deslanchado. Assim como nos EUA, o início dos anos 2000, com o crescimento fértil dos fansubs na internet à fora, o grande número de produções sendo exibidas nos mais diversos canais com alguns fenômenos de audiência como Pokemon e Dragon Ball Z, era o momento chave da profissonalização desse mercado por aqui. Seja por falta de empreendedorismo dos próprios fãs (se comparmos com os EUA), seja a falta de iniciativa das empresas ou mesmo planejamentos completamente atrapalhados (alguém lembra dos DVD de Vampire Princess Miyu lançados pelo estúdio Gabia?) ou pelas dificuldades burocráticas que são um dos maiores empecilhos para o crescimento do país e para inovações, a questão é que o próximo passo nunca foi dado.

O de “fã para fã” matou o mercado brasileiro de animes

A questão é simples, o primeiro erro cometido foi das empresas, não há como negar. O objetivo primário dos fansubs já foi conseguido há muito tempo, infelizmente sem desencadear o que se esperava. E então surge o outro problema e o porquê desse post. Ainda que o mercado não tenha respondido à demanda dos fãs (e nem penso que vai, principalmente ao ler os posts da Sandra Monte sobre a Licensing Brasil Meeting 2011 no blog Papo de Budega), os fãs não deixaram de existir, na verdade é possível (ainda que sem certezas) afirmar que a demanda apenas aumentou: muitas pessoas assistem e querem continuar assistindo animes. Desta forma, restou continuar refém dos fansubs.

Mas se o momento do início da década passada era propício para a formação de um mercado oficial de animes por aqui, hoje eu acredito que isso é praticamente impossível, justamente por culpa dos fansubs. Daquele tempo para cá ocorreu uma acentuada caracterização na forma como as pessoas querem ter e ver o seu entretenimento. A internet cada vez mais propagada pelo Brasil à fora maximizou a vontade de ter tudo, aqui e agora. Isso torna simplesmente impossível que uma empresa pense em lançar uma série em DVD por aqui, exceção feita aos clássicos que por sofrerem com o saudosismo das pessoas conseguem superar essas dificuldades (vide Cavaleiros do Zodíaco). Até que o contrato seja assinado e o todo o processo de produção dos discos seja feito, o fã não só já viu a série inteira como também a possui em seu HD/DVD/BD na melhor qualidade possível e de graça!

No entanto, se o “de fã para fã” ainda resista em alguns pequenos pontos de forma genuína e honesta, a verdade é que ele serve como desculpa aos fãs e aos “fansubs” (que de fãs não tem quase nada) para perpetuar um modelo de comportamento completamente antropofágico. Se antes o movimento “de fã para fã” tinha algo a alcançar, o “de fã para fã” atual é o maior perigo e o maior impedimento para que sequer exista um mercado brasileiro de animes.

Como eu afirmei no meu post sobre a briga do Punch x Sites de Reencodes, o “de fã para fã” não existe mais, hoje a questão não é mais popularizar os animes ou a cultura japonesa, isso já foi feito!, o que se visa hoje é o dinheiro, o que resulta não só na criação do nosso mercado de animes, mas também no próprio desenvolvimento dos fansubs em si. Afinal, depois de tantos esses anos porque os principais trackers de torrent fecharam e não conseguimos ter algo similar ao TokyoTosho por aqui? O Nahel Argama dá a dica ao comentar sobre a ideia do Punch em criar um sistema de VIP visto o caos que se instalou na internet pós-queda do Megaupload:

Mais que justo, louvável o pensamento destes verdadeiros visionários que só um país como o Brasil é capaz de produzir; lembra um pouco a audácia de Juscelino Kubitschek ao decidir levar o capital de nossa pátria para um lugar organizado como Brasília – afinal, porque copiar o que dá certo ao redor do mundo quando só aqui temos uma solução palpitante e inovadora?

E assim os consumidores de animes agradecem de joelhos aos trabalhos dos fansubs, ainda que precisem pagar por isso. Não! Isso está errado, estamos evoluíndo o que não deveria evoluir, estamos crescendo o que não deveria crescer. Tudo isso pautado naquilo que já virou crença popular: Fansubs (e os sites de reencode) são um favor ao fandom brasileiro de animes ao oferecer esses serviços, ainda que eu precise dar um pouco do meu dinheiro para tal, visto que eles fazem um trabalho “de fã para fã”.

Percebem a total inversão de valores do “de fã para fã” original para o de agora? Criamos um sistema para o fandom que pauta pensamentos que vão contrário à novas opções oficiais por simples caprichos como “não vou poder guardar meus animes no meu HD? Não quero então”. Os fansubs pós-2002 ao mesmo tempo que mantém a chama dos animes viva, queimam por completo qualquer possibilidade de virarmos um mercado de 2 bilhões de reais, algo semelhante ao mercado em crise de animes nos EUA.

SOPA, PIPA e ACTA

Durante os últimos dias muito se falou do SOPA, PIPA e agora, retornando do final do ano passado, o ACTA. Em resumo são legislações (as duas primeiras internas americanas e a terceira de acordo internacional) com o objetivo de proteger a propriedade intelectual, direitos de imagens e autorais. Me questionaram no Formspring o que eu pensava sobre isso, principalmente pela minha posição forte contra o plágio. Acabei não respondendo lá por precisar pensar melhor sobre o assunto e por ter a ideia de escrever isso aqui no blog.

Vou tentar ser objetivo na resposta mais superficial: Não sou exatamente contra a ideia de legislações que discutam as bases dos direitos autorais e suas infrações causadas por terceiros em prol de ganhos financeiros. A questão, principalmente da SOPA e PIPA, é que dar ao governo americano poderes que vão contra a liberdade de expressão, com a possibilidade óbvia de ideações morais e políticas ditando o que pode e o que não pode na internet. Além disso, ambas são legislações que, ao facilitar o processo contra alguém que poderia estar infringindo direitos autorais, mostra-se completamente autoritarista, negando a um direito primário das democracias que é o de inocência até que se prove o contrário em uma casa apropriada para tal julgamento. Por último, castra da internet infinitas possibilidades de inovações ao criminalizar ferramentas, ao invés de buscar formas melhores de combate à pirataria e de reinventar formas de negócios que tenham mais sintonia com o mundo em que vivemos onde o compartilhamento gratuito de cultura é uma das bases. Para um texto mais focado nessa questão recomendo a visão da Valéria Fernandes do Shoujo Café.

E apesar dessas legislações terem sido engavetadas após o colossoal movimento popular (ainda que mediado por grandes empresas), nem tudo são sorrisos. Após toda essa movimentação, fomos surpreendidos pela fechamento do site de compartilhamento de arquivos MegaUpload, o que mostra que não é preciso de SOPA ou PIPA para que todos os direitos básicos sejam ignorados. Além da ironia desse movimento ter acontecido às vésperas do MegaUploads lançar um serviço que mudaria drásticamente o que conhecemos como mercado fonográfico.

 Obviamente que em um país onde os fãs se alimentam de anime quase que exclusivamente por meios ilícitos (e vamos deixar claro isso e deixarmos de ser hipócritas), o fechamento do maior site desse tipo e a consequente caça às bruxas contra sites semelhantes acaba por abrir um espaço que até um mês atrás não se imaginava ser possível. A grande maioria dos sites que disponibilizavam animes no Brasil se utilizavam desses sites de compartilhamento e estão em um verdadeiro caos migratório desesperado para continuar no ar e desesperados pela fonte de renda que vem secando. Apesar de não apoiar tanto PIPA, SOPA ou ACTA, ao entender que a cultura deve sim ser compartilhada o máximo possível entre as mais diferentes pessoas quando isso não envolve e vontade de ganhos financeiros em cima do trabalho alheio (afinal, se Osamu Tezuka, Shotaro Ishinomori e Leiji Matsumoto participaram e usufruiram na década de 50 de um mercado negro de filmes americanos e europeus que rodou o Japão (NAGADO, 2011) para depois se transformarem nos gênios criadores que viriam ser e transformar o que hoje conhecemos como mangas e animes, como pensar o contrário?), e até por isso o Gyabbo! utiliza-se das Creative Commons, vejo nesse caos a possibilidade do Brasil iniciar seu mercado de animes, sendo a bola da vez a versão brasileira do Crunchyroll.

Como eu comentei em um post anterior, o serviço de streaming é o futuro, principalmente para os animes no Brasil (se eles ainda tiverem uma real chance depois de todo esse processo), mas precisa responder à demanda que terá com certos pré-requisitos. O primeiro passo após o anúncio do lançamento foi dado (ainda que de forma demorada), com uma pesquisa de público sendo abertamente realizada. Fazendo um trabalho de real qualidade, existe esperança. Mas estando nas mãos de quem está, eu fico com um pé atrás.

Concluindo, gostaria de saber a opinião de vocês sobre essa (possivelmente) polêmica opinião minha sobre os fansubs brasileiros. Acredito termos poucas esperanças para que ainda venha ser criado um mercado consistente de animes no Brasil, mas da forma mais errada a chance para que ele exista foi reaberta.

Opine!

PS: Não estou pregando a eliminação de todos os fansubs, mas o modelo que temos hoje não é sustentável se pensarmos de uma maneira mais macro como fãs de animes que querem ver o mercado oficial crescer. Fansubs tem seu papel, mesmo que tenham esquecido, e sempre vão existir.

Fontes:

http://shoujo-cafe.blogspot.com/2012/01/algumas-consideracoes-sobre-as.html

http://www.animepro.com.br/a_arquivo/a_colunas/colunas_shoujo51.html

http://pt.wikipedia.org/wiki/Vampire_Princess_Miyu

http://www.technologyreview.com/biomedicine/13722/page2/

http://web.archive.org/web/20060823063353/http://www.omda-fansubs.com/group.php

http://www.law.ed.ac.uk/ahrc/script-ed/vol2-4/hatcher.asp#Dissection

http://www.mbbanikenkai.com/?p=2973

http://angela-e.suite101.com/the-history-of-fansubbing-part-1-a203788

http://en.wikipedia.org/wiki/Fansub

http://www.youtube.com/watch?v=IUYlqLlbix0

http://en.wikipedia.org/wiki/PROTECT_IP_Act

http://en.wikipedia.org/wiki/Stop_Online_Piracy_Act

http://en.wikipedia.org/wiki/Anti-Counterfeiting_Trade_Agreement

http://nagado.blogspot.com/2011/12/cultura-pop-japonesa-e-book-gratuito.html

Nesta tarde de terça-feira (25/01) estive em contato por telefone com Catharine Campos Paulossi, responsável pela área de marketing e produtos da área de mangás da editora Panini. Conversamos por mais ou menos quarenta minutos, onde, além de criar um canal direto com a editora para o blog (e possivelmente para outros blogs também, já que não pedi exclusiva para o Gyabbo!, entendendo que as informações devem ser livres), pude obter algumas informações interessantes que repasso para vocês agora:

A primeira coisa, e acho que é o que as pessoas mais estão querendo saber é sobre One Piece, então vamos lá. O lançamento das edições #1 e #36 (cujas capas você pode ver aqui), programadas inicialmente para Janeiro, oficialmente passam para Fevereiro, contando com um forte esquema de marketing em cima do título, incluíndo comerciais para televisão, parceriais com blogs, propagandas pelo Google, Twitter, Facebook e mais!

Além disso, é importante a garantia dada de que o contrato pelo manga se extende quase que por seu lançamento inteiro, independente do número de edições que ainda venham a ser publicadas, diferente dos contratos costumeiros em lotes, o que deve evitar atrasos para renegociações do manga. As assinaturas de One Piece deve sim acontecer, mas possivelmente apenas a partir do segundo volume em diante, visto que ainda está em estudo.

Sobre os outros títulos anunciados, vamos à programação inicial dos mesmos (podendo haver alterações):

- Março: Dragon Ball (Versão Tankohon similar à One Piece e Naruto desde o início).
- Abril: Monster (Desde o começo e não será a mesma capa usada pela Conrad) e Ouran (edição final).
- Maio: Retorno  de Highschool of the Dead com o volume #07.
- Julho: 20th Century Boys e Black Butler.
- Agosto: Mad Love Chase.

Catharine afirmou ainda que nenhuma série será mais cancelada pela editora, ainda que demore para retornar e que venda mal como foi o caso de Otomen e Kekkaishi, sendo este último o pior título em vendagens de toda história da editora com a parte de manga. No entanto, para felicidade geral (ou não, já que pelo visto poucos compram), o manga volta a ser bimestral a partir de Maio.

Sobre os shoujos, uma informação triste para os fãs. A editora confirmou que encerrará primeiro as séries começadas contando com apenas um ou dois lançamentos neste ano de 2012. Apenas em 2013 tem-se como objetivo trazer novos títulos shoujo para o Brasil, afim de atender todos os públicos de mangas, independente da rentabilidade do tipo produto em questão. É importante destacar, porém, que Kimi ni Todoke e Maid-sama foram títulos que vem agradando muito o público e a editora, com Kimi ni voltando em Janeiro, tendo sua edição #6 adiantada.

Existe interesse em novos lançamentos em formato luxuoso no futuro, ainda que Lodoss War – A dama de Pharis tenha vendido poucas cópias (não posso revelar os números, mas foram realmente poucas).

Como já havia sido anunciado anteriormente, os mangas da editora sofrerão um reajusto para R$10.90 por causa do aumento do preço do papel/tinta/licenciantes/etc. Alguns títulos como Vampire Knight e As Estrelas Cantam ficam por R$10.50.

Por último, Catharine afirmou que não houve mudança no papel da editora e que o caso de Sora no Otoshimono foi uma exceção por parte da gráfica e que o erro não deve se repetir em 2012.

Alguns comentários meus em cima das informações: Primeiro é bom saber que One Piece está sendo tratado como merece, principalmente na questão do contrato, assim ficamos mais seguros em comprar sabendo que não teremos paralisações em um título já imenso.

É uma pena que Dragon Ball volte apenas como Tankohon, já que tivemos mais da metade da sua versão Kanzenban lançada por aqui anteriormente. Fica a mesma crítica que fiz à JBC no caso de Cavaleiros do Zodíaco: Por que não procurar a melhor versão do produto disponível ao invés de lançar algo simplesmente em formato tanko só porque anteriormente ele veio em meio-tanko?

Monster retorna do seu início (e eu digo, comprem esse fantástico manga!), o que já era esperado, mas o interessante é o fato de que boa parte dele irá correr junto de 20th Century Boys, caindo por terra uma antiga lenda que rondava o fandom de que só era possível lançar 20thCB após o lançamento completo de Monster.

Temos um ano negro para o shoujo, confirma-se (pelo menos por parte da Panini) que é um mercado notoriamente menos rentável, sem que haja renovação (algo fundamental justamente para se criar um público e aumentar as vendas) dos títulos shoujo finalizados. É esperar por 2013. Mas se você é fã de shoujo, envie seu email para a editora cobrando, porém, mais importante que isso, compre os títulos shoujo disponíveis na banca.

Apesar de eu já esperar que A dama de Pharis tivesse vendido pouco, é lastimável como as pessoas perderam um dos melhores lançamentos de mangas que o nosso mercado já teve. Também é complicado entender como um título tão bom quanto Kekkaishi tenha ido tão mal.

Bem, são essas as informações e os comentários. Se vocês tem mais dúvidas, podem colocar nos comentários que estou em contato direto com a Catharine e, na medida do possível, vou buscar sanar as dúvidas dos leitores. Gostaria de agradecer pela solicitude dela em receber minha ligação e tirar as dúvidas que eu tinha na hora, é sempre bom ver uma editora se movimentando para ouvir melhor o seu público.

A pesquisa, feita pela agência Japorama, faz parte do processo de implantação do Crunchyroll em português

A Japorama, agência de comunicação pertencente ao JBGroup, do qual faz parte também a Editora JBC, começa nesta segunda-feira, dia 23 de janeiro, uma pesquisa online para levantar o perfil dos consumidores de anime no Brasil.

Conforme anunciado em outubro de 2011, o JBGroup firmou uma parceria com o site de streaming de vídeos Crunchyroll, para disponibilizar os animes com legendas em Língua Portuguesa.

A pesquisa faz parte do processo de implantação do serviço, e se estenderá até o dia 18 de março.

Você também pode participar da pesquisa CLICANDO AQUI ou através do link http://2palit.us/w3AqJR .

Via Press Release

 Acabo de receber esse Press Release e parece que finalmente a implementação do Crunchyroll no Brasil começou de verdade! É importante que todos os fãs de animes respondam essa pesquisa se querem ter um serviço de qualidade no país posteriormente, mesmo que essa pesquisa (a primeira que eu vejo sendo realizada abertamente sobre o público que assiste aos animes) seja mais sobre questões financeiras do que de comportamento do público. Neste post eu escrevi o que eu acredito que é preciso para o Crunchyroll dar certo no Brasil, dê uma lida.

É um grande passo, eu já respondi, responda você também e repasse esse post para os amigos para que seja uma pesquisa que reflita realmente os fãs de animes do Brasil.

Ano Natsu de Matteru – algo como “Esperando naquele verão” – foi o anime mais aguardado dessa temporada de inverno 2012 (possivelmente junto de Another) por alguns motivos especiais. O anime estreiou no dia 10 de Janeiro de 2012, exatos 10 anos após a estréia do anime Onegai Teacher, um clássico dos animes de romances voltados para o público masculino.

Se você não viu a série – e aqui deixo a minha recomendação, pois, apesar de ser algo que eu vi há quase 7 anos atrás, ainda me deixa marcado na lembrança os bons momentos que tive com essa obra – vou tentar resumir rapidamente: Uma meio-humana, meio-alien chamada Mizuho Kazami vem à Terra para estudá-la. Aqui ela acaba virando uma professora, onde conhece o Kei Kusanagi, um garoto tímido que apesar de ter um corpo de 15 anos por causa de uma doença, possui na verdade 18 anos. Tudo se passa em uma cidadezinha interiorana do Japão onde o romance dos dois será confrontado não só pelas questões da ficção científica, mas também pelas amizades e paixões dos amigos que Kei.

Voltando para Ano Natsu, você pode estar se perguntando o que essas duas obras tem em comum além das datas de estréia. A verdade é que o título aqui em questão é uma grande homenagem à franquia Onegai – queria teria posteriormente o mais fraco Onegai Twins! lançado -, possuindo em sua staff boa parte das pessoas envolvidas no anime de 2002.

Assim temos o script de Ano Natsu por Yousuke Kuroda, o mesmo que escreveu Onegai Teacher. O character design original dos personagens ficou por conta de Taraku Uon, também da outra série. E se a diretor não é igual, temos aqui Tatsuyuki Nagai, o mesmo de Ano Hana, que consegue dar um sentimento muito similar ao da série anterior, equilibrande muito bem o desenvolvimento da interação de um núcleo de personagens dentro de um cenário que nos dá uma sensação nostálgica e bucólica.

Temos na história o jovem Kaito Kirishima, que se não é exatamente tímido, se mostra bastante introspectivo, ainda que bem sociável. Um dia, ao experimentar sua câmera de filmagem nova, Kaito presencia um estranho fenômeno que quase o mata, sendo salvo pelas mãos de uma jovem muito bonita. O garoto acorda no dia seguinte, já em seu quarto, sem memórias do acontecido.

Ao chegar a escola, ele fica intrigado pela nova estudante – Ichika Takatsuki, uma garota transferida com belos e chamativos cabelos vermelhos. Percebendo a atração de Kaito pela garota, seu amigo Tetsurou Ishigaki acaba convidando ela para participar de um suposto filme que Kaito pretendia fazer, no meio de tudo isso entram para o grupo também as garotas Lemon Yamano, Mio Kitahara e Kanna Tanigawa, esta última claramente apaixonado pelo protagonista.

Apesar de tudo soar um pouco clichê, como o fato de Ichika acabar indo morar na casa de Kaito que convenientemente não possui mais seus pais vivos e terá sua irmã mais velha viajando pelos próximos três meses – duração exata do verão que está começando na série -, a verdade é que Ano Natsu consegue subverter essas possíveis falhas com seu bonito character design, sua ambientação realista e confortável de acompanhar (baseada em locais reais do Japão como você pode ver AQUI, algo feito pelo próprio Onegai Teacher!) e a boa direção que vai fazendo com que aquele grupo, que para muitos poderia soar como quase um harém, cresça como deve, como um grupo de amigos adolescentes aproveitando uma verão que em pouco tempo não poderão mais ter, visto as dificuldades da vida adulta que se aproxima.

Uma das poucas ressalvas que eu faço quanto à Ano Natsu é até onde vai a homenagem à Onegai Teacher! e onde começa um anime original. O primeiro episódio, principalmente, tem tudo para agradar aos fãs da antiga série (e também agradar quem não conhece), mas soa muitas vezes como uma cópia. Temo que o desenvolvimento do enredo não passe de um Onegai Teacher! disfarçado, ainda que muito bem executado. Se, ao tomar os temas da série homenageada eles conseguirem se desgrudar dela para criar algo novo, certamente teremos aqui um ótimo anime, principalmente por estar ligado um estúdio de maior qualidade que o antigo estúdio Daume, o que pode ser percebido no ótimo uso das variadas expressões faciais.

Qualidade técnica do estúdio J.C. Staff em 12 episódios para criar um anime de romance com um pouco de sci-fi e um pouco de fanservice (algo que quem assistiu Onegai Teacher! já esperaria, ainda que não seja nada agressivo) nós sabemos que existe. Ao unir isso com um time que já provou conseguir criar uma ótima obra podemos esperar pelo melhor.

Se você quiser acompanhar com mais detalhes a série, o blog Nahel Argama está fazendo posts episódio por episódio, recomendo. Além disso, você também pode ler outra opinião sobre a série no blog Mithril, de onde eu retirei os vídeos de abertura e encerramento

Eu já havia feito algum tempo atrás um censo do blog, mas chegou a hora de atualizar esses dados com algo mais centralizado.

Peço então que respondam com toda sinceridade possível as perguntas feitas, escrevendo tudo que acharem necessário para a progresso desse site. Além disso, repassem para os amigos que vocês sabem que são leitores do blog.

Senki Zesshou Symphogear, apesar de possuir um manga lançado antes do anime, pode ser considerado praticamente um anime original, visto que o manga começou a sair em Dezembro recente, tendo o anime estreado em 06 de Janeiro deste ano. Começamos o anime com uma triste cena onde a jovem Miku chora aos pés da lápide de sua sua grande amiga (e possível interesse amoroso pelo que vemos nos primeiros episódios) Hibiki Tachibana, a protagonista da série.

Somos estão levados há dois anos no passado quando em um show da dupla de idols Tsubasa, com interpretação de Nana Mizuki, e Kanade Amou, com a voz de Minami Takayama, Hibiki acaba sendo envolvida em um grande desastre e quase morre após o ataque de estranhos seres denominados “Noise” – criaturas sem emoção, mecânicas e que atacam os humanos, transformando-os em pó de carbono. Para lutar contra esses monstros as duas idols se transformam em guerreiras, utilizando-se do poder de suas músicas para derrotar os inimigos. No entanto, Kanade, para salvar Hibiki acaba tendo que usar uma canção de auto-sacríficio, salvando a todos, mas morrendo.

Após um tempo, Hibiki descobre ter ganho os poderes de Kanade por ter dentro de si fragmentos de uma pedra mística (pedras essas usadas para conseguir os poderes ao reverberar com o som de determinadas músicas e vozes) deixados após o desastre no show e é obrigada a lutar junto de Tsubasa contra os monstros que ameaçam a terra.

A primeira coisa que é preciso ser dita para comentar Symphogear é que este é um anime feito para vender singles. Sim, eu sei, praticamente todo anime é feito para vender algo (e se der os próprios DVDs), mas aqui as coisas são bem sinceras. Assim, uma das primeiras cenas e uma das poucas relativamente bem animadas de todo anime até o momento foi do show das duas idols. Para lutar, as garotas cantam durante seus golpes, afinal, é da música que vem seus poderes. Então se você reclamava das musiquinhas que a Saya de Blood-C cantava na voz da Mizuki Nana, fique longe de Symphogear. Verdade seja dita, no seu principal objetivo o anime já é um grande sucesso, tendo o single “Synchrogazer” da Nana – que contém a música de abertura do anime – vendido mais de 50.000 cópias em uma semana.

Ok, mas todo mundo aqui no Brasil que está baixando seus animes em algum lugar que não o MegaUpload muito provavelmente não irá comprar nenhum single que tenha a ver com essa série (menos o Leo Kusanagi do Mithril que está no Canadá que já deve ter reservado o seu), logo, vale a pena assistir?

Eu diria que não. Apesar do primeiro episódio ter sido bem frenético e ter um final que poucos esperavam, os episódios seguintes não conseguiram manter o mesmo ritmo e foram uma grande sequência de clichês mal animados pelo estúdio Satelight, claramente ou sem muito dinheiro para investir ou não querendo investir muito sabendo que o objetivo principal será alcançado da mesma forma, resultando em um traço extremamente inconstante e uma animação bem precária.

As lutas das mahou shoujo cantantes não empolgam, principalmente pelos inimigos não serem de forma alguma algum obsctáculo. Além, claro, de não fluirem como deveriam para passar a emoção necessária. O roteiro é bem raso, com Tsubasa odiando Hibiki por estar usar os poderes de Kanade, algo que com certeza mudará para o final da série de 12 episódios com as duas virando boas amigas.

Apesar de tudo, a série parece ter alguns trunfos na mão que podem soar como algo interessante e até salva-la de ser uma bomba total, mas são coisas que não conseguem me empolgar e por isso, após três episódios da série, estou largando-a.

Se você for fã de seiyuu ou especificamente da Mizuki Nana, esse anime certamente irá lhe agradar já que existe um foco muito grande nisso, mas para as outras pessoas que não possuem este interesse, Senki Zesshou Symphogear dificilmente passará de algo mediano para baixo com um final excessivamente dramático.

 PS: Esse post foi feito hoje para, de alguma forma, parabenizar a Mizuki Nana pelo seu 32º aniversário que se dá hoje, dia 21/02. Feliz Aniversário (apesar de que lá no Japão ele já acabou)!

Na última quarta-feira (18/01), durante as comemorações do 3º aniversário do blog, fui surpreendido genuinamente pelo conteúdo de um post do Qwerty em seu blog Nahel Argama – Seu porto seguro para animes (depois do Gyabbo!, é claro) – com a imagem que ilustra o início deste post. Trata-se de um panfleto de uma loja de quadrinhos americana de Orlando, a “A Comic Shop”, onde, em claro patriotismo exarcebado informa: “Robama (Uma mistura de um ciborgue com o president Barack Obama) quer que VOCÊ compre [produtos] americanos” em tradução livre feita por mim. A ideia é que o cliente poderia trocar o volume #1 de qualquer manga pelo volume #1 de qualquer série do reboot da editora DC (entenda melhor sobre esse reboot AQUI).

Ao primeiro olhar, certamente esse panfleto soa um tanto quanto ofensivo não só para a mídia manga quanto aos fãs desse tipo de quadrinho, mas de certa forma também ao povo japonês. Um segundo olhar mais calmo pode até retirar todas essas impressões ou pelo menos minimiza-las, ainda mais após um dos donos da loja ter afirmado que tudo não passa de uma brincadeira e que não havia nenhuma ideia exageradamente patriotista ou anti-manga por trás do panfleto, além de que os próprios mangas trocados serão (ou seriam?) vendidos por $1 na própria loja. E ainda mais, estamos falando de apenas uma pequena loja. Porém, a questão se torna mais complicada quando sabemos que a própria editora DC não somente permitiu oficialmente o uso da imagem de seus personagens icônicos da Liga da Justiça, como também arcará (ou arcaria?) com 75% dos custos dessa ação de “marketing”.

Isso torna as coisas um pouco mais interessantes. Saímos do micro para o macro e buscamos entender porque uma editora do tamanho da DC, ainda que em tom de brincadeira, transforma mangas em alvos? Como bem disse a Valéria Fernandes do Shoujo Café sobre esse assunto, porque os mangas incomodam. E para falarmos sobre isso vou precisar voltar um pouco no tempo.

A partir de 2002 os mangas nos EUA demonstraram uma força gigantesca, uma verdadeira explosão. De acordo com um artigo do jornal The New York Times tivemos vendas que chegavam a $50 milhões naquele ano e que passaram para algo em torno de $90 a $110 milhões em 2003, chegando a um mercado de $150 milhões de dólares em 2005 de acordo com um artigo da revista Times, carregado principalmente pelo sucesso do shoujo Fruits Basket. Esse crescimento durou até o ano de 2007, com picos de vendas de $210 milhões quando os lucros começaram a diminuir, indo para quatro anos de quedas consecutivas.

Apesar de 2010 e parte de 2011 terem conseguido ter perdas menores que 2008 e 2009, a situação não se encontra tão bem quanto no início dos anos 2000, principalmente por algo que também preocupa as editoras brasileiras, a falta de animações na televisão que virassem febre. Ainda sim, é um mercado que em 2010 conseguiu render $110 milhões de dólares.

Mas de nada adianta eu mostrar esses números se eles não puderem ser comparados aos dos comics e quadrinhos americanos em geral para entendermos o quanto os mangas podem incomodar. De acordo com o site ICv2, no ano de 2011, depois de 4 anos consecutivos de perdas (coincindindo com o ano de 2007 quando os mangas também começaram a cair em vendas) o mercado de comics conseguiu elevar as vendas em 1.87% nos primeiros 11 meses do ano em comparação com 2010. Já o site The Comics Chronicles aponta que neste ano que passou, o total de vendas pela maior e principal distribuidora do país em quadrinhos, a Diamond Comic, de comics, “trade paperbacks” e revistas do tipo  foi de aproximadamente $417 milhões.

Percebem que em um ano positivo para os quadrinhos americanos e em um ano ruim para os mangas, as vendas de mangas ainda representam aproximadamente um quarto das vendas dos produtos originalmente americanos? Sendo que na conta do The Comics Chronicles ainda estão listados alguns mangas, ainda que com vendagens muito pequenas visto que estamos falando das vendagens de lojas especializadas em comics.

Recentemente foi lançado nos EUA o manga de Sailor Moon, virando automaticamente um grande sucesso. O primeiro volume ficou pelo menos três semanas consecutivas no primeiro lugar do ranking do New York Times de mangas e é desde seu lançamento a “Graphic Novel” mais vendida nos EUA por três meses seguidos. Voltando a números interessantes, de acordo com o JBox, em quatro semanas o manga conseguiu esgotar toda sua tiragem inicial de 50.000 volumes, sendo impressos mais 50.000 que provavelmente já esgotaram também. Isso só do primeiro volume.

Só esse número já colocaria Sailor Moon na posição #43 se essas vendas fossem das Comic Stores do ano inteiro de 2011, algo conseguido em menos de meses, passando fácil o número #1 da lista de Graphic Novels, Walking Dead #1. Se pensarmos que de acordo com informações da distribuidora Diamond Comics Naruto #50 foi o manga mais vendido, na frente do primeiro volume de Sailor Moon e se esticarmos para para o mercado geral que engloba não só as comic stores, mas também as livrarias físicas e on-line, os números de Naruto seriam ainda mais impressionantes e ameaçadores aos comics e aos quadrinhos americanos em geral.

Só que isso não é tudo. As coisas ficam mais interessantes ao pensarmos que apesar de todo um apoio sócio-cultural a favor dos quadrinhos americanos em seu país (afinal, são décadas de lançamentos) e da voluntária propaganda gigantesca que a indústria do cinema e séries televisivas fazem para suas contra partes gráficas ano após ano, o mercado de quadrinhos americanos consegue crescer apenas meros 1.87%.

Retirem essa propaganda toda, esse rebuliço em torno dos supers e imaginem como estaria o quadro agora? Os mangas não tem força de massa para se apoiar nos EUA e ainda assim, mesmo com suas consecutivas perdas, ainda é uma indústria de mais de $100 milhões de dólares!

Os mangas são o que são hoje no Japão em grande parte graças ao modelo aberto por Osamu Tezuka, novamente citando o blog Nahel Argama. Anime faz propaganda do manga, que gera jogos, light novels ou qualquer uma das direções possíveis dessas diferentes mídias que se entrelaçam e fortificam umas as outras, algo que inexiste nos EUA para fortificar o mercado de mangas por lá. De acordo com Roland Kelts, autor do livro “Japanamerica – How Japanese Pop culture has invaded the US” (“Japanamerica – Como a cultura pop japonesa invadiu os EUA” em tradução livre), é justamente a falta de uma maior proximidade dos produtores e criadores japoneses com o público americano (e porque não dizer brasileiro?) que resultou nas quedas das vendas de mangas após o fim do explendor do “Cool Japan”. Imaginem se essa aproximação fosse maior, se o peso da indústria cinematográfica estivesse a favor dos mangas, as coisas seria bem diferentes.

Os quadrinhos americanos (e sim, vou chamar de “quadrinhos americanos” de uma forma generalista ao falar do comics já que a Marvel e a DC juntas representaram no ano de 2011 77.7% de todas as publicações por lá, sendo que a gigantesca maioria é de supers), como mesmo quem é de fora deve saber, teve seus anos de glória após a segunda Grande Guerra, nos anos 40 com a “Era de Ouro”, seguida pela “Era de Prata” nos anos 50~60 até o grande boom dos anos 90 que se mostrou uma grande bolha causada pelos fãs e suas múltiplas compras de um mesmo volume.

Entretanto, existiu um momento de transição no mundo dos supers que foi de vital importância para os comics que temos hoje: A criação do Homem-Aranha. Concebido em 1962 por Stan Lee, o personagem inaugurou um novo tipo de super-herói, um que fosse mais próximo do leitor, menos perfeito, mais humano. O sucesso desse personagem se dá justamente pela possibilidade de identificação com o seu público; na época majoritariamente adolescentes. Se após uma grande guerra o país precisava justamente de heróis perfeitos, símbolos da força americana como o Superman e o Capitão América, os anos 60 e 70 foram marcados como décadas de inquietações no país e pelo movimento hippie, claramente não patriota. Ao criar personagens com falhas, a Marvel se conectou com seu tempo, assim como Tezuka fez com Apollo’s Song na mesma época (Resenha desse manga AQUI) e seguiu para liderança do mercado na década de 70.

Mas o grande marco dos comics passou e não houve a evolução que se poderia esperar nos quadrinhos americanos de massa que aconteceu no Japão, onde os quadrinhos do pós-guerra ajudaram o país a se reerguer como uma forma de entretenimento barata (no sentido financeiro), mas evoluíram, alcançando todas as demografias existentes. Enquanto do outro lado do mundo o manga alcançou as massas, abrindo espaço para todo os gostos, e aqui vale salientar a revolução feminina dos quadrinhos japoneses, principalmente com o chamado “O grupo de 24“, algo totalmente inexistente nos quadrinhos americanos que se fecharam dentro de uma fórmula de sucesso para não saírem mais, o mercado norte-americano foi  cercando cada vez mais o círculo dentro dos fãs já estabelecidos.

Os quadrinhos de Supers, queira sim, queira não, monopolizam o mercado de quadrinhos norte-americanos e não parecem estar dispostos a abrir espaço para outros públicos, especialmente o feminino. Ao vermos que o reboot da editora DC diminuiu de 12% para meros 1% a participação de personagens femininas em suas histórias, pode-se tirar conclusões claras daí. A questão é que o mundo dos quadrinhos americanos mainstream não é nada amigável às mulheres, seja como desenhistas/escritoras ou como personagens. E é justamente aí que os mangas entraram no início dos anos 2000 ou vocês acham que o sucesso de Fruits Basket foi mera coincidência? Existem um público feminino que quer ler quadrinhos por e para elas (o que não exclui que existam muitas mulheres que adoram ler supers, como também existem muitas mulheres que adoram shounen, ao contrário de alguns comentários infelizes nos posts da Mara do Mais de Oito Mil).

Ao atacar os mangas a DC está entendendo o quadro de forma errada. Não é preciso ataca-los, é preciso aprender com eles e como os quadrinhos podem ser fortes ferramentos para alcançar os mais diversos públicos, certamente um dos motivos pelos quais os manga se os animes viraram sucesso mundial (talvez não financeiro, mas de público).

A questão é que sim, tem muita gente lendo manga e se as principais editoras dos EUA não se mexem para “permitir” que as mulheres (e não, fingir que se está falando de emancipação feminina quando se está falando para homens não é uma forma de atingir o público feminino) e outros públicos entrem nessa de vez, esses outros públicos vão sim buscar outras formas de se entreter. A imagem acima ilustra bem o caso. Ela é de uma HQ feita por uma garota americana de 16 anos, Raquel Yu, que no final do ano passado/início desse ano figorou como TOP1 dos quadrinhos mais vendidos na Amazon para o Kindle Fire com sua obra “How To Be A Super Villain”. Isso fazendo tudo sozinha, em estilo manga infantil, desbancando, sem praticamente nenhuma propaganda, títulos da DC e da Marvel, como o aclamado Watchmen.

Concluindo, por mais que os mangas estejam em um ritmo mais lento de vendas, podem ter certeza que eles incomodam. Incomodam por tirarem da zona de conforto as duas principais editoras dos EUA.

E aqui cabe um adendo: Percebem como esse processo de se fechar dentro de um mesmo nicho que garante o ganha pão se repete com os animes cada vez mais voltados para os fãs hardcores amantes de moe? Ou mesmo nas editoras brasileiras de mangas que nada fazem para tirar o manga do rótulo de “produto de nicho”? Só nos falta Mangas Stores no Brasil para fechar o ciclo. Até quando esses modelos tacanhos irão se sustentar?

Agora gostaria de ouvir a opinião de vocês sobre este assunto em geral ou qualquer ponto que eu toquei neste post.

PS: Sim, eu sei que supers não é tudo que os quadrinhos americanos produzem, mas visto seu tamanho de mercado, cabe a comparação.

PS2: Eu não odeio comics, na verdade tenho muita curiosidade de ler coisas de supers (como comprei Civil War por ter achado demais!).

Ps3: Sei que existem muitas coisas boas dentro desse tipo de HQ e também sei que existem coisas boas americanas fora desse tipo de HQ (como Retalhos. Leiam Retalhos! E Daytripper, que apesar de ser feito por brasileiros foi originalmente publicado nos EUA).

PS4: Sei também que não é a origem da produção que dita sua qualidade. Americano, japonês, brasileiro, francês, italiano, inglês. O importante é ser bom.

PS5: Não me matem, fãs.

Você viu aqui no Gyabbo! em 2011 sobre o anúncio do lançamento de One Piece (e outros grandes mangas) pela editora Panini em 2012. Nesta quarta-feira, além do aniversário de três do blog, a editora Panini revelou através do Twitter da redação da parte de mangas, o @planet_manga, que o manga de One Piece, tanto o volume #1 quanto o #36 foram enviados para gráfica, o que pode significar que o manga não saia em Janeiro, mas sim em Fevereiro, continuando com os costumeiros e infelizes atrasos por parte da editora.

Além disso, foram revaladas as capas dos dois volumes. Trago aqui para você as duas capas e suas respectivas originais japonesas para compararmos:

Pode-se perceber que as capas estão praticamente idênticas, sem nenhum corte na arte original e mantendo o mesmo padrão. Assim como no original japonês, as capas possuem sua arte emolduradas por bordas, mostrando que o problema não são elas, mas sim a utilização delas para fazer o trabalho mais fácil e mentir para o leitor, como fez a JBC.

Gosto muito das capas da Panini que (normalmente) fazem escolhas felizes nas suas adaptações brasileiras. A única diferença que pode ser sentida de One Piece brasileiro para o japonês é o fundo sem o mapa cartográfico. De acordo com Diego Rodeguero, assistente editoral da Panini, o mapa original usado seria este AQUI, mas o mesmo não foi liberado pelos licenciadores para uso. Ainda de acordo com Rodeguero, a editora então tentou usar o mapa oficial da East Blue, mas foi novamente negado, possivelmente por questões de direitos de licença de cada imagem.

Apesar de não ser a melhor escolha na minha opnião, a escolha do fundo em “raios” de luz de tons diferentes não incomodam e se encaixam bem com o resto da arte, principalmente por manter um padrão dentro das capas, algo importantíssimo.

Dessa forma, One Piece começa com o pé direito ao trazer as capas praticamente iguais às originais, mas será um ponto negativo se o manga não conseguir chegar às bancas ainda em Janeiro como anunciado pela editora.

Para quem não sabe ainda, serão lançados dois volumes de One Piece. O volume #1 terá periodicidade mensal e enquanto o volume #36 (de onde a Conrad parou), ambos em formato tankohon, será publicado bimestralmente. Quando o manga mensal chegar ao volume #36, este será reimpresso, dessa forma não é necessário comprar os dois mangas ao mesmo tempo. Até que um dia (veja melhor os cálculos no Anikenkai) os dois lançamentos vão se encontrar e teremos apenas um One Piece nas bancas. Apesar de ainda não estar em venda, One Piece já é um sucesso, esgotando todas as edições reservadas para as lojas onlines.

Atualização: De acordo com informações da editora Beth Kodama da Panini em seu Facebook (e vista por mim no blog JWave) a escolha da cor amarela para o fundo da capa seria uma referência ao título desde primeiro volume “Romance Dawn” (“Dawn” significa “Amanhecer” em inglês”) e ainda uma ligação com algo que acontecerá futuramente em One Piece. Não teremos páginas coloridas, assim como o original japonês, e os termos estão sendo padronizados de acordo com os guias oficiais da série. Desta forma, ao contrário de como foi usado na época da Conrad, o protagonista terá seu nome escrito como “Luffy“. A tradução está por conta de Drik Sada que para realizar uma tradução perfeita está entrando em contato com o próprio Oda quando necessário.

E você? O que achou das capas brasileiras de One Piece pela Panini?

PS: Compare com as primeiras edições da Conrad, Viz (EUA) e Star Comics (Itália):

Sim, hoje, dezoito de Janeiro de 2012, o blog Gyabbo! completa seu terceiro aniversário trazendo uma opinião sincera do entretenimento pop japonês. Gostaria de convidar a todos para uma comemoração que irá não só recontar o que tivemos de bom nesse terceiro ano do blog, mas também irá interagir com os outros blogs do meio e com você leitor, com um belo prêmio no final!

Se você ainda não conhece a história do blog, recomendo a leitura dos posts das outras comemorações: Primeiro post – 1 Ano de Gyabbo – Uma pequena trajetória – 2 anos de Gyabbo! – Uma trajetória maior.

O terceiro ano deste blog, como a data acaba pedindo, começou com as primeiras impressões da temporada de inverno de 2011, com animes que marcariam o ano como Hourou Musuko e Madoka Magica, além de outros que não teriam o mesmo apreço como Kore Wa Zombie Desu ka?, Fractale e Infinite Stratos. Esse começo de ano também resultou em um dos posts mais estranhos a surgir por aqui, mas um dos que eu mais me diverti escrevendo, o “ULTIMATE GYABBO!’S GUIDE LIST PARA DESBRAVADORES CORAJOSOS!“, o que se certa forma mostrou o grande conforto que eu sinto ao escrever por aqui.

Apesar de algumas pessoas criticarem o blog (e os outros da área) por “só fazerem” posts “fáceis” e para ganhar stats, esse ano foi marcado por artigos que causaram certo barulho quando das suas publicações como o “Por que não simpatizo com a maioria dos animes ecchi?“, onde expus uma das minhas principais marcas como fã de animes e mangas e que certamente já era conhecida por aqueles que acompanham essa pequena-longa trajetória. Além deste, tivemos uma discussão que acredito todo blogueiro já se fez ao longo de seu caminho, se vale a pena fazer um blog autoral. A minha satisfação com a comemoração com a data de hoje mostram claramente que sim, mas lá pude deixar claras as razões pelas quais acredito nisso.

Como todos sabem, o ano de 2011 foi marcado tristemente pela tragédia no Japão, onde terremotos e maremotos desvastaram cidades e ceifaram vidas. Naquele momento de angústia, construí um texto que buscasse não expor de forma sensacionalista a situação, mas mostrar o seu drama, consequências e as possibilidades de nós, fãs desse pequeno país, ajudaramos. Como comentei naquele momento; “Mais do que um problema de uma nação, a dor é de toda humanidade”. Assim, como uma singela homenagem, resolvemos continuar com o prêmio Ichiban Brasil que teve sua segunda edição realizada, felizmente com um crescimento gigantesco da sua primeira edição (aguardem a terceira que está chegando a hora)!

Abril chegou e com ela a primeira brincadeira de 1º de Abril no blog, falando que K-ON! havia sido adquirido pelo canal Disney Channel. Também naquele mês foi realizada a segunda entrevista do blog, dessa vez com a banda gaúcha The Kira Diaries, que felizmente pude me aproximar quando eles vieram para Manaus. Era tempo da temporada de primavera e outros animes marcantes receberam suas primeiras impressões, como AnoHana, SKET Dance e Nichijou, entre vários outros.

Pulando para Maio, o dia da Toalha (e o tal do Dia do Orgulho Nerd) não passou batido por essas páginas, com um texto franco sobre o que eu acredito do orgulho de ser nerd ou fã de animes e mangas, o “Don’t Panic!“, em uma clara homenagem ao Douglas Adams.

Junho começou com uma post instigado pela Grande Debate das Traduções proposto pela Mara do Mais de Oito Mil; afinal, qual era a melhor forma de se traduzir mangas para o Brasil? Também foi o mês de um dos posts mais queridos pelo público, o d”As grandes coleções de mangas” quando eu convidei você, leitor, a enviar uma foto da sua própria coleção. Até hoje um post que é sucesso de acessos e que aguarda por novas fotos!

Julho trouxe uma grande importância para o blog que foi a entrada do seu logo oficial, como vocês podem ver no início desse post, além claro, de marcar a entrada da temporada de Verão com animes como The iDOLM@STER, Usagi Drop e Blood-C. Ainda no mesmo mês duas grandes felicidades para o blog foram a realização da primeira Blogagem Coletiva, organizada principalmente por mim e felizmente um sucesso, e a publicação de uma foto minha de uma cosplayer da cidade em uma revista sueca de games.

O mês de Agosto, apesar de bem pouco movimentado, trouxe dois posts polêmicos e que fizeram muito sucesso, seja de comentários ou acessos, a Parte 1 e a Parte 2 dos maiores erros no mercado brasileiro de mangas. Também foi nesse mês que o blog recebeu seu primeiro guest post, com as primeiras impressões do anime Uta-Pri pela blogueira Tanko do blog Blyme-Yaoi. Esse post é de extrema importância pois me fez ter a certeza que não pretendo abrir o Gyabbo! para novos redatores, mas que posts de convidados podem enriquecer em muito, por isso, a partir de Fevereiro, teremos um convidado por mês escrevendo por aqui.

Já próximo do fim do ano, chega a temporada de Outono, onde animes como Chihayafuru, Ben-to, Guilty Crown e Mirai Nikki mereceram destaque, por bem ou por mal. Entre essas postagens tivemos uma possível mudança de paradigmas no cenários dos animes no Brasil com a oficilização da vinda do serviço de streaming Crunchyroll para o país pelo grupo da JBC. Infelizmente em 2011 nada de mais importante foi revalado sobre isso, mas o Gyabbo! estará acompanhando tudo em 2012.

O final do ano ficou marcado por uma atenção maior aos mangas, com análises de diversas obras, tais quais a volta e conclusão de Lodoss War: A dama de Pharis, o manga nacional Zucker, Hoshi no Koe,  o início de uma parceria entre a Panini e os blogs, o anúncia da pré-venda do manga nacional Ledd e o primeiro sorteio realizado pelo blog.

Mesmo com o fim do ano o blog não pôde parar e um dos posts mais comentados desse terceiro ano veio, analisando o discurso do gerente de conteúdo da editora JBC, Marcelo Del Greco e o futuro negro para o mercado brasileiro de mangas em consequência deste. Outro post polêmico envolvendo a editora JBC foi o anúncio da volta de Cavaleiros do Zodíaco às bancas brasileiros e a constatação de suas mentiras para os leitores.

Saindo um pouco da crítica e indo para a análise, dois posts muito elogiados pelos leitores figuraram no fim do ano de 2011, são eles “SKET Dance e o poder do oposto na renovação de uma série” e “A metalinguagem idealista de Bakuman“, dois estilos de posts que devem continuar surgindo no Gyabbo! para o futuro.

Finalizando 2011, além do primeiro Yaoi-BL visto por mim e analisado no blog, Koi Suru Boukun, foi momento da maior reunião de sites de animes e mangas para tratar de ninguém menos que o deus dos mangas, Osamu Tezuka no #TezukaDay. Por aqui tivemos a densa e extensa análise da obra desse mestre, Apollo’s Song, uma leitura altamente recomendável para todos. Pouco depois, no Natal, abordei aqui a possibilidade de animes, fãs e religião caminharem em paz, no post com o maior número de comentários da história do blog até este momento.

Próximo do seu aniversário, voltamos para a temporada de inverno, dessa vez de 2012, onde animes como Another, Mouretsu Pirates e Daily Lives of High School Boys vem chamando atenção. Por fim, duas discussões foram convocadas; a primeira, um relato da minha própria experiência comandando uma sala de exibição de animes e a recente guerra entre sites de encodes e o maior fansub brasileiro de animes.

Durante este terceiro ano o Gyabbo! participou de dois podcasts, pouco para suas pretensões, o que deve mudar com a futura volta do Anime Records que dessa vez vem para ficar, possivelmente com uma periodicidade mensal. Também foram comentados três filmes japoneses este ano por aqui, o pop “Memórias de uma Adolescente Amnésica“, a versão live-action de Kimi ni Todoke e o denso Kokuhaku. Isso é  outra coisa que irá mudar no blog. A partir de Fevereiro teremos pelo menos um filme asiático por mês comentado no blog, assim como a volta dos doramas!

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Como vocês puderam ver, não há do que eu reclamar neste terceiro ano de blog. A quantidade de posts foi maior que no ano anterior, com 117 no total, indo das “simples” primeiras impressões, passando pelos filmes e livros, indo até as análises do nosso mercado doméstico e a realização de promoções para os leitores. Caminhamos pelos animes, mangas, filmes, livros, cosplays, mercados e muito mais. Prefiro não revelar números, mas as estatísticas do blog também agradecem, com um crescimento maior do que 100% neste período, o mesmo acontecendo com os comentários dos leitores. Outro ponto positivo é a aproximação com as editoras de mangas, especialmente a L&PM Pockets.

Também foi um período de grande crescimento nas redes sociais. Hoje o Twitter do blog conta com mais de 1.400 seguidores. Tivemos a abertura da Fanpage no Facebook que já conta com mais de 400 pessoas que curtiram. O Gyabbo! também está no Formspring respondendo a diversas perguntas, muitas vezes virando posts. Convido todos vocês a participarem destes outros ambientes de encontro de fãs de animes e mangas também!

Esse quarto ano aguarda muitas surpresas para os leitores do Gyabbo!, sendo a maior delas a construção de um novo site, com novo design, domínio e hospedagens próprios, tudo para possibilitar uma melhor experiência para você, leitor, e manter o crescimento que o blog vem conseguindo durante esses anos.

Fiquem de olho, muita coisa boa vem por aí…!

Mas esperem, um aniversário não se faz apenas com as lembranças do tempo que passou, ele é feito também com convidados-amigos e presentes!

Clique nas próximas páginas para continuar com as comemorações!

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Se Kill Me Baby não conseguiu me agradar, a outra grande aposta da temporada para as comédias, Daily Lives of High School Boys – ou “Danshi Koukousei no Nichijou” no original japonês – acertou em cheio e promete não só ocupar esse posto, mas também brigar por ser um dos melhores da temporada de inverno 2012.

O enredo base não poderia ser mais simples: A vida de um grupo de três amigos colegiais – Yoshitake, Hidenori e Tadakuni – durante sua rotina de escola com os amigos. É puramente um slice of life de comédia, lembrando o próprio Nichijou do ano passado, mas sem moe e com um tom mais realista, ainda que absurdo.

Eu nem ia acompanhar esse anime, mas graças a uma pergunta deixado no formspring do blog (deixem perguntas!), questionando se eu havia visto um dos previews lançados da série. Fui dar uma olhada e não consegui mais parar de rir durante os oito previews de mais ou menos três minutos lançados semanas antes da série estrear, certamente uma saída muito inteligente da Sunrise e da Square-Enix (Estúdio de animação e produtores respectivamente) para mostrar a qualidade do seu novo produto, ainda que ele fuja completamente do que estamos acostumados a ver pelas duas empresas.

A série, baseada em um manga de Yasunobu Yamauchi publicado desde 2009 na GANGAN Online, web-revista gratuita de mangas e light novels da Square-Enix e contando atualmente com 5 volumes encadernados, se utiliza da mesma fórmula que seu primo de nome parecido: Pequenas esquetes de comédia onde uma situação do cotidiano dos garotos é apresentada. É claro que tudo de uma maneira absurda e hilária. Quem tem ou já teve no colégio aquele grupo de amigos onde você se encaixa perfeitamente e fazem altas palhaçadas entre si vai se identificar rapidamente com a série, pois é justamente esse o espírito.

Em um período onde o mais comum é ver animes com várias garotas fofinhas, é de se impressionar quando duas empresas grandes como a Sunrise e a Square-Enix produzem um anime tão discrepante, com pouquíssimas garotas e praticamente nenhum moe até o momento. Você poderia pensar então que a série seria um novo Kimi to Boku ou algo onde as fujoshi pudessem fantasiar. Não, é comédia pura e simples que consegue, com a ótima química entre seus personagens, cativar facilmente o público.

A animação não é grande coisa, ainda que a Sunrise esteja de parabéns por saber encaixar muito bem as mais diversas expressões caricatas necessárias para que a coisa dê certo. O traço é simples, nada além do necessário, o que em nada atrapalha a experiência de assistir Daily Lives, principalmente pela ótima direção do já experiente diretor de comédias, Shiji Takamatsu, o mesmo de Gintama e School Rumble.

Diferente de Kill Me Baby, apesar dos dois primeiros episódios re-utilizarem as esquetes dos oito previews, diminuindo o valor para quem já havia assistido, a série consegue trazer situações novas ou trabalhar as já apresentadas de uma maneira diferente, justificando sua meia hora. Passando às 02hr da madrugada de uma segunda-feira sem nenhum moe, é de ficar com um pé atrás sobre as possíveis vendagens, ainda mais em um mundo onde o Nichijou moe foi um fracasso de vendas. Por isso, o que eu posso dizer é: aproveitem os dozes episódios planejados, vão valer muito a pena!